Teori Musik Untuk Pemula: Apa Itu MODUS atau MODES atau MODE ?

mode,modus,modes
Halo dan selamat datang di musik online. Hari ini kita akan berbicara tentang mode di abad 16 dan 17. Kita semua tahu bahwa sebelum hal-hal menjadi hanya dua jenis tangga nada yang berbeda, tangga nada mayor dan tangga nada minor, dimana di dalamnya ternyata ada berbagai jenis mode. Dalam semangat pemikiran Renaisans ilmiah, banyak ahli teori mencoba memahami dan menjelaskan mode. Seringkali terbelah antara teori abad pertengahan dan Yunani, Mereka menemukan cara baru untuk menamai dan mengenali mode. Namun, hasil akhir dari semua teori ini bersama -sama sudah di masa lalu dianggap sebagai kekacauan total. Dalam episode ini saya akan mencoba untuk mengatur subjek, dan melihat apa yang dapat sayai pelajari dari mode. 

MODE Otentik (Authentic) dan Plagal

Mode, pertama kali disebutkan pada abad ke-9 , pada awalnya merupakan cara mengelompokkan dan mengkategorikan nyanyian Gregorian. Mode dibuat dari urutan nada tertentu. Berbeda dengan cara kita berpikir saat ini pada tangga nada, sebagai oktaf , mode dibentuk oleh urutan lima nada dan empat nada, yang disebut juga spesies ke-5 dan ke-4. Dalam sistem diatonis ada begitu banyak varian yang dapat diterima untuk urutan ini, yaitu varian di mana seperempat dan kelima sempurna  dalam suksesi seluruh langkah dan setengah langkah. Jika kita mengambil berbagai spesies ke-5 dan menempatkan berbagai spesies ke-4 di atasnya, kita mendapatkan empat Mode Otentik

  • Satu di D, juga disebut Dorian, 
  • Satu di E, Phrygian, 
  • Satu di F, Lydian, 
  • Dan satu di G, Mixolydian. 

Catatan pertama di bagian bawah spesies ke- 5 juga disebut finalis mode, karena biasanya nada tersebut terletak di mana bagian itu berakhir. Sekarang, jika kita menempatkan spesies ke-4 di bawah spesies ke-5, kita mendapatkan empat Mode Plagal: 

  • Hypodorian,
  • Hypophrygian,
  • Hypolydian,
  • Hypomixolydian.

modes
modes authentic dan plagal

Kedelapan pengelompokan ini, yang didasarkan pada empat nada akhir yang berbeda, D, E, F, dan G, adalah delapan mode yang terkenal. Jadi, kita memiliki delapan mode. 

Pengenalan Tentang Delapan MODE

Tapi bukankah sebenarnya ada 12 mode? Yah, itu tergantung pada siapa Anda bertanya. Delapan mode didasarkan pada empat not finalis yang berbeda: D, E, F, dan G. Akan tetapi, dalam bukunya tahun 1547 berjudul Dodecachordon menyarankan bahwa sebenarnya ada lebih banyak mode jika kita mempertimbangkan dua not finalis lagi, yaitu, A dan C. Mode A pada B masih tidak mungkin karena derajat kelimanya adalah interval yang diperkecil. Jadi berdasarkan finalis A kita punya mode aeolian dengan versi autentik dan plagalnya, dan berdasarkan finalis C kita punya mode ionian, tentunya juga dengan versi authentic dan plagalnya.

Pencetus Duabelas MODE

Dengan empat mode "baru" ini, kita memiliki total 12 mode. Kumpulan 12 mode ini sudah diterima oleh banyak orang, yang paling terkenal oleh Zarlino, yang mempresentasikannya dalam bukunya yang berpengaruh pada tahun 1558, isstitutioni harmoniche. Namun, beberapa tahun kemudian Zarlino memutuskan untuk menomori ulang 12 mode tersebut, dengan mode pertama dimulai pada finalis C. Sehingga yang sebelumnya mode ke-11 dengan nama yunani ionian, kini menjadi mode ke-1 dengan nama yunani dorian. Apa pun alasan yang dia miliki untuk penomoran ulang itu, akhirnya menjadi terlalu membingungkan, dan meskipun penomoran ini diadopsi oleh beberapa orang, secara keseluruhan itu hanya menambah tingkat kesulitan lain untuk subjek yang sudah penuh kontroversi. Mode awalnya diciptakan dan digunakan dalam konteks nyanyian monodik. Bagaimana kemudian mode dijelaskan pada abad ke-16, ketika polifoni begitu sentral dalam musik? Menerapkan teori mode pada polifoni tidaklah sederhana, tetapi para ahli teori Renaisans menyukai tantangan semacam ini.

Zarlino dan Modifikasinya

Di sini kita kembali dengan Zarlino yang terkenal. Dia menyarankan bahwa mode potongan polifonik didefinisikan sesuai dengan suara tenornya. Jika suara tenor berada pada mode pertama misalnya, maka keseluruhan bagian kemudian dianggap berada pada mode pertama. Namun, karena dalam suara polifoni memiliki rentang yang tumpang tindih, jika tenor dalam mode otentik, bass akan menjadi plagal, dan canto dan alto akan setara dengan tenor dan bass, hanya satu oktaf lebih tinggi. Sebaliknya, jika tenor berada dalam mode plagal, suara lainnya akan disesuaikan. Ini adalah saat yang tepat untuk menyebutkan bahwa ketika rentang mode tidak nyaman , yaitu terlalu rendah atau terlalu tinggi, selalu ada kemungkinan transposisi. Dalam kasus ini misalnya, kami memiliki versi plagal dari mode Dorian , Hypodorian, atau mode kedua, dan kita melihat bahwa itu terlalu rendah dan di luar rentang vokal yang nyaman yang dijelaskan oleh para ahli teori.

Transposisi

Transposisi dalam Renaisans adalah prosedur yang tidak rumit, hanya dengan menambahkan flat ke kunci, dan ini akan membuat musik menjadi lebih tinggi keempat atau kelima lebih rendah. Dalam praktiknya, mode kedua hampir selalu ditransposisikan dengan cara itu, karena, seperti yang Anda lihat, versi yang tidak ditransposisikan terlalu rendah. Ini adalah konsep penting, yaitu bahwa sistem musik secara teoritis dapat berupa cantus durus yang tidak ditransposisikan, atau, dengan bantuan satu cantus mollis datar yang ditransposisikan.

Transposisi seperti yang kita kenal dengan semua kebetulan yang berbeda memang terjadi dalam praktik sepanjang abad ke-16, tetapi baru pada pertengahan abad ke-17 mereka mulai muncul dalam komposisi tertulis. Sampai sekarang kita melihat bahwa mode berisi finalis dari sebuah bidak, yang sekarang kita sebut kunci dari bidak tersebut, serta jangkauan umumnya. Namun, mode juga dapat dimanifestasikan oleh karakteristik lain, seperti derajat di mana irama akan dibuat , cara imitasi atau pintu masuk fugal harus disusun, dan terakhir, oleh pengaruh atau etosnya. Ayo lihat. Irama menandai momen struktural penting dalam sebuah karya, dan derajat mode di mana irama berlangsung memiliki peran penting dalam membuat karya koheren secara modal. Untuk setiap mode, ahli teori memberikan daftar poin irama sesuai dengan kepentingannya. Poin pertama, yang sering disebut "irama pertama", adalah nada sebenarnya dari mode, finalisnya. "irama sekunder" sangat sering seperlima di atas nada utama mode. Dan titik irama berikutnya, irama ketiga, sering kali berada pada mode tingkat ketiga. Namun beberapa mode sering diperlakukan berbeda. Mode ke-3 dan ke-4 misalnya, mode 
Phrygian, bentuknya luar biasa. Bahkan jika seseorang akan mencoba untuk menormalkan semua teori mode menjadi hanya mode mayor dan minor, mode Phrygian masih membutuhkan kategorinya sendiri. Bagaimanapun, "irama sekunder" dari mode ke-3 dan ke-4, menurut beberapa ahli teori, masing-masing pada nada C dan A.

Inkonsistensi Para Ahli

Namun, menurut ahli teori lain, irama berada pada tingkat kelima dari mode, seperti di kebanyakan mode. Poin irama tidak konsisten di antara para ahli teori. Beberapa ahli teori bahkan menyebutkan penggunaan irama peregrinae, irama yang tidak khas untuk mode. Dressler misalnya, menulis bahwa irama seperti itu mungkin "mengganggu indera pendengaran "ketika digunakan di luar musim", dan oleh karena itu disarankan kepada komposer pemula untuk menghindarinya. Tetapi dengan mengatakan itu, ia sebenarnya menyiratkan bahwa digunakan dengan hati-hati , adalah mungkin untuk digunakan irama apa pun yang Anda inginkan. Dan dengan mengatakan ini dia membuat teori mode sedikit lebih lemah dan kurang koheren daripada yang sudah ada. Atas dasar bahwa mode otentik dibangun dengan spesies ke-5 dan kemudian ke-4, dan mode plagal dibangun dengan spesies ke-4 dan kemudian ke-5, Diruta memberikan bantuan dalam mengkomposisi atau mengimprovisasi tiruan. Jika kita dalam mode otentik misalnya , subjek harus menekankan kisaran spesies ke-5, seperti itu. Tapi kemudian, jawabannya, sering dibuat oleh suara tetangga plagal, akan diubah dan disesuaikan dengan spesies ke-4, seperti ini.

Yang Harus Dilakukan Oleh Komposer

Saat membuat sebuah karya, tugas pertama seorang komposer adalah memilih dalam mode mana komposisi akan dibentuk. Ia diharapkan melakukannya sesuai dengan teks dan pengaruh yang diinginkan dari karya tersebut dan bila relevan menurut konteks liturgi. Para ahli teori memberi kita informasi tentang pengaruh apa yang sesuai untuk setiap mode, tetapi tentu saja, pendapatnya agak bervariasi. Namun, ada beberapa hal yang agak sering berulang. Misalnya, mode kedua, keempat dan keenam, semua mode plagal , sering disebut sesuai untuk teks sedih, karena mereka lebih rendah dari padanan aslinya. Secara khusus, mode kedua hampir selalu dialihkan lebih tinggi, tetapi kemudian memiliki flat, yang memberikan alasan lain untuk mengkategorikannya dalam kelas yang lebih sedih atau lunak.

Perbedaan Pendapat Para ahli

Hal lain yang agak konsisten adalah deskripsi mode ketiga yang cocok untuk teks yang kasar dan marah. Ini mungkin karena mode ini didasarkan pada nada mi, yang dianggap keras dan keras dalam istilah Renaissance. Namun, beberapa ahli teori menulis bahwa mode ini, serta mode keempat, cocok untuk subjek dan ratapan yang sedih. Dalam kasus mode Lydian ada inkonsistensi yang ekstrim: beberapa ahli menulis bahwa mode ini menyenangkan dan hidup, sementara yang lain menulis bahwa itu "parah, keras, dan mengancam." Jenis ketidak konsistenan ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa penulis yang berbeda mengacu pada teori mode yang berbeda. Tapi secara keseluruhan, kebingungan semacam ini sangat akrab bagi mereka yang tertarik dengan mode , dulu dan sekarang. Teori-teori yang kami sajikan sampai sekarang berasal dari abad ke-16, atau lebih baru, tetapi berdasarkan sumber-sumber abad ke-16 yang berpengaruh seperti Glarean atau Zarlino. Sementara teori-teori ini masih beredar di abad ke-17, tren baru dalam teori mode mulai muncul. 

Sistem Delapan Nada Yang Berbeda

Sejak awal abad ke-17, para penulis menyajikan sistem delapan nada yang berbeda, yang didasarkan pada nada mazmur dan transposisinya yang biasa. Mereka mirip dengan delapan mode tradisional, tetapi dengan beberapa perbedaan yang jelas. Yang paling mencolok, orang tidak lagi membuat perbedaan antara mode otentik dan plagal. Salah satu contoh awal dari hal ini ditemukan di 1605 l'Organo suonarino karya Banchieri Mari kita tunjukkan beberapa detail: Mode pertama ada di D, seperti dulu. Mode kedua sekarang secara resmi dialihkan ke G dengan flat. Mode ketiga ada di A, seperti mode ke-9 dan ke-10 aeolian yang "hilang" yang ditambahkan Glarean. Mode keempat ada di E, seperti dulu. Mode kelima sekarang di C, tetapi mode keenam masih di F, di mana dulu, tetapi dengan datar.

Kedua mode sekarang tampak seperti mode ionian ke-11 atau ke-12 yang ditambahkan Glarean, atau di mata modern, kunci utama standar. Mode ketujuh ada di D dengan flat, yang membuat mode aeolian lain, dan mode delapan ada di G, seperti dulu. Tidak termasuk mode ketujuh, yang menurut beberapa penulis kemudian di abad ini menjadi tajam dan beralih dari mode minor ke mode mayor , kumpulan tuoni ini ditemukan dalam risalah sepanjang abad. Masalah dengan sejarah mode adalah bahwa itu tidak linier, tidak hanya berpindah dari satu teori ke teori berikutnya. Berbagai teori ditemukan dan digunakan, berdampingan dengan teori-teori yang lebih tua. Berikut adalah ringkasan yang sangat singkat : Delapan mode dan nada mazmur, yang sama sekali tidak sama, didirikan pada abad pertengahan.

Perluasan Sistem Delapan Mode

Glarean

Pada tahun 1547 Glarean memperluas sistem delapan mode dan menambahkan empat mode baru. Teorinya diterima oleh banyak orang termasuk Zarlino yang terkenal, yang kemudian memutuskan untuk memberi nomor baru pada sistem 12 mode yang baru. Sementara semua teori ini masih beredar, sistem delapan mode baru muncul. Sistem ini didasarkan pada nada mazmur, yang bukan mode, tetapi formula melodi belaka. Banyak penulis mengabaikan nuansa ini, yang menambahkan lapisan kebingungan lainnya. Selama abad ke-17 penulis mengeluh bahwa tidak mungkin untuk mempelajari mode karena literatur mereka yang berantakan.

Camillo Angleria

Sudah pada tahun 1622 Camillo Angleria menulis: Banyak yang telah menulis tentang pembentukan dan pengenalan mode, "tetapi satu membingungkan berbeda dari yang lain; "dan untuk alasan ini banyak yang tidak dapat memahami dalam mode apa komposisi , "ketika melihatnya, dan jauh lebih sedikit ketika hanya mendengarnya. Menjelang akhir abad ke-17, penulis seperti Christopher Simpson dan Marc-Antoine Charpentier yang terkenal menyatakan bahwa sebenarnya hanya ada dua mode: mode mayor, dan mode minor . Teori modal Renaissance dan awal atau era besar dan kecil, yang berlanjut hingga hari ini. Sekarang Anda tahu mengapa Anda tidak pernah benar-benar memahami mode.

Sedikit Latihan dan Brain Stormning

Karena tidak ada yang mengerti. Banyak yang mencoba, tetapi sebenarnya hanya menambahkan lapisan kebingungan baru. Namun, agar anda tidak merasa menyia-nyiakan waktu anda untuk membaca tulisan ini, mari kita coba dan lihat apa yang bisa kita pelajari dari mode saat membaca dan menampilkan musik dari Renaissance. mungkin memberi tahu kita hal-hal tentang karya itu bahkan sebelum membacanya. Tetapi karena teori modal tidak koheren, ketika kita melihat sebuah karya, kita harus mencoba dan memahami bagaimana komposer spesifik dari karya itu melihat mode. Pada final apa mode itu didasarkan, di mana dia percaya bahwa irama harus normal dan pada titik apa dia memutuskan untuk keluar dari norma, dan mengapa dia memilih mode khusus itu daripada mode lain untuk memungkinkan dia mengekspresikan teks dengan efek yang tepat.

Penutup

Dengan sedikit lebih memahami pemikiran komposer, kita dapat lebih memahami komposisi, dan dengan itu, mudah-mudahan kita dapat mencapai kinerja yang lebih baik. dmikianlah Cerita sata tentang Apa itu MODUS atau MODES atau MODE. Saya berharap anda menikmatinya. Apabila ada pertanyaan Jangan ragu untuk berkomentar, berbagi, dan menyukai. Sampai jumpa lagi di musik online  

Comments